sexta-feira, 11 de maio de 2012

Bernardo Sassetti 1970 - 2012

Pianista, compositor e muito talentoso... Compôs música para várias bandas sonoras, entre elas as dos filmes "Quaresma" (2003 de José Álvaro Morais), "A Costa dos Murmúrios" (2004 de Margarida Cardoso) e mais recentemente "Como Desenhar Um Círculo Perfeito" (2009 de Marco Martins). A sua banda sonora mais conhecida e reconhecida é a do filme "Alice" (2005 de Marco Martins). Em 2007 Cláudia Varejão, realizadora, editora, realizador de fotografia, realizou dois vídeos baseadas nesta banda sonora com o próprio Bernardo Sassetti no Teatro Maria Matos. Aqui ficam os vídeos em memória e homenagem...

sábado, 14 de abril de 2012

6 Beijos

Ontem foi o dia internacional do beijo. O cinema Também se faz de beijos. Eis apenas seis beijos icónicos:
1 - Entre o Sgt. Milton Warden (Burt Lancaster) e Karen Holmes (Deborah Kerr) em "Até à Eternidade" ("From Here to Eternity", 1953) de Fred Zinnemann.
2 - Entre Camilla Rhodes (Laura Harring) e outra Camilla Rhodes (Melissa George) em "Mulholland Drive" ("Mulholland Dr.", 2001) de David Lynch.
3 - Entre Spider-Man/Homem-Aranha (Tobey Maguire) e Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) em "Homem-Aranha" ("Spider-Man", 2002) de Sam Raimi.
4 - Entre uma cocker spaniel (Lady/Dama) e um rafeiro (Tramp/Vagabundo) em "A Dama e o Vagabundo" ("Lady and the Tramp", 1955) de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske.
5 - Entre Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa Lund (Ingrid Bergman) em "Casablanca" (1942) de Michael Curtiz.
6 - Entre Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) em "O Segredo de Brokeback Mountain" ("Brokeback Mountain", 2005) de Ang Lee.

quinta-feira, 8 de março de 2012

"Florbela" (2012) de Vicente Alves do Ó

Estreou hoje, Dia Internacional da Mulher, o filme sobre uma das maiores mulheres que Portugal já teve o privilégio de ter.  Este trabalho é para mim mais que um filme, ou um mero filme  português. "Florbela" (2012) de Vicente Alves do Ó é poesia cinematográfica, é magia cénica, é puro e maravilhoso cinema. Este filme é daqueles filmes que foram feitos para se amar, amar perdidamente, amar só por amar...
O texto seguinte é parte integrante do texto publicado no site de notícias e cultura LGBT em português, dezanove, com o título «“Florbela” estreia no Dia Internacional da Mulher» e pode ser lido na íntegra neste link:
«Florbela era uma mulher incomum, à frente do seu tempo, um dos vultos mais importantes da poesia portuguesa do século XX. Nascida a 8 de Dezembro de 1894, com uma vida riquíssima, cheia de encantos e desencantos, amores e desamores, casou três vezes, a morte do irmão desfez-lhe o coração, chegou a estar num convento, foi considerada louca e suicidou-se no mesmo dia em que nasceu, tinha apenas 36 anos de idade e deixou uma obra vasta, rica e extraordinária.
Num Portugal atordoado pelo fim da I República, Florbela (Dalila Carmo) separa-se de forma violenta de António (José Neves). Apaixonada por Mário Lage (Albano Jerónimo), refugia-se num novo casamento para encontrar estabilidade e escrever, mas a vida de esposa na província não é conciliável com sua alma inquieta. Não consegue escrever nem amar. Ao receber uma carta do irmão Apeles (Ivo Canelas), oficial da Aviação Naval e de licença em Lisboa, Florbela corre em busca de inspiração perto da elite literária que fervilha na capital. Na cumplicidade do irmão aviador, Florbela procura um sopro em cada esquina: amantes, revoltas populares e festas. O marido tenta resgatá-la para a normalidade, mas como dar norte a quem tem sede de infinito?»

segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

Crítica: "Martha Marcy May Marlene" (2011) de Sean Durkin

A jovem Martha (Elizabeth Olsen) é aceite numa comunidade fechada, conduzida por Patrick (John Hawkes), um líder fanático e extremista. Após dois anos isolada, em que tem de anular a sua personalidade numa fé e obediência cega, acaba por conseguir fugir. Já em casa da sua irmã e do seu cunhado, a quem é incapaz de explicar o acontecido, ela vai ter de lutar contra a própria imaginação, que a todo o momento a faz confundir o presente com os anos que passou naquele estranho lugar.
"Martha Marcy May Marlene" (2011) de Sean Durkin (realização e argumento) é um filme cru, seco, mas de uma beleza atordoante, uma beleza fria e soberana, tal como uma maravilhosa casa no lago. Há um passado e um presente, há fealdade e beleza. Uma a sobrepor-se a outra, numa corrida em que Martha tudo tem a perder. A perturbação é dilacerante, não o conseguindo ser quando é realmente necessário. E é aí que o filme tende a falhar. Durkin, que com este filme ganhou no Festival de Sundance o prémio de melhor realização, conseguiria facilmente ter aqui um filme grande, sobretudo com todo este material que tem e escusava de nos dar um final atabalhoado, apressado e amador.
Mas gostei do filme, sobretudo da sua crueza e do seu vazio. Gosto de filmes assim, que nos sejam apenas dados, despojados de artifícios e que não nos expliquem tudo o que acontece a cada cena. Adorei a dicotomia e a tensão das irmãs Martha e Lucy (uma muito competente Sarah Pulson). A interpretação de Elizabeth, a mana mais nova das famosas gémeas Mary-Kate e Ashley Oslen, é, para uma (quase) estreante, de uma riqueza estonteante, um diamante em bruto à espera de ser lapidado. A inocência infantil, a alegria constrangedora, a ausência macabra, a frieza que fere, a anulação de si mesma, a aceitação não total está presente no sublime rosto de Elizabeth.
Para mim este "Martha Marcy May Marlene" está para 2012 como o filme "Despojos de Inverno" ("Winter's Bone", 2010, de Debra Granik) esteve para 2011. Ambos são filmes independente, ambos  são protagonizados por jovens promessas que já estão a dar cartas em Hollywood, e ambos têm como actor secundário John Hawkes...
Classificação: 3,7 estrelas em 5.
Visionado ontem, 08 de Janeiro de 2012.

sábado, 3 de dezembro de 2011

European Film Awards 2011 - vencedores

Surpreendentemente, ou até talvez não, "Melancolia", "Melancholia", de Lars von Trier é o Melhor Filme Europeu. A distinção foi atribuída esta noite nos European Film Awards organizados pela Eropean Film Academy. O filme dinamarquês arrecadou mais dois prémios em oito nomeações, Melhor Fotografia para Manuel Alberto Claro e Melhor Direcção Artística para Jette Lehmann. "O Discurso do Rei", "The King's Spech", de Tom Hooper também levou para casa três prémios, Melhor Actor para Colin Firth, Melhor Edição para Tariq Anwar e o Prémio do Público. Em baixo a lista dos nomeados e restantes vencedores.
Melhor Filme Europeu:
"Melancolia", "Melancholia", de Lars von Trier - vencedor
"O Artista", "The Artist", de Michel Hazanavicius
"O Miúdo da Bicicleta", "Le Gamin au Vélo", Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
"Num Mundo Melhor", "Hævnen", de Susanne Bier
"O Discurso do Rei", "The King's Spech", de Tom Hooper
"Le Havre" de Aki Kaurismäki

Melhor Realizador Europeu:
Susanne Bier por "Num Mundo Melhor", "Hævnen" - vencedora
Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne por "O Miúdo da Bicicleta", "Le Gamin au Vélo"
Aki Kaurismäki  por "Le Havre"
Béla Tarr por "O Cavalo de Turim", "A Torinói Ló"
Lars Von Trier por "Melancolia", "Melancholia"

Melhor Actor Europeu:
Colin Firth por "O Discurso do Rei", "The King's Spech" - vencedor
Jean Dujardin por "O Artista", "The Artist"
Mikael Persbrandt por "Num Mundo Melhor", "Hævnen"
Michel Piccoli por "Habemus Papam - Temos Papa", "Habemus Papam"
André Wilms por "Le Havre"

Melhor Actriz Europeia:
Tilda Swinton por "Temos de Falar Sobre Kevin", "We Need to Talk About Kevin" - vencedora
Kirsten Dunst por "Melancolia", "Melancholia"
Cécile de France por "O Miúdo da Bicicleta", "Le Gamin au Vélo"
Charlotte Gainsbourg por "Melancolia", "Melancholia"
Nadezhda Markina por "Elena"

Melhor Argumento Europeu:
Jean-Pierre e Luc Dardenne por "O Miúdo da Bicicleta", "Le Gamin au Vélo" - vencedores
Anders Thomas Jensen por "Num Mundo Melhor", "Hævnen"
Aki Kaurismäki por "Le Havre"
Lars von Trier por "Melancolia", "Melancholia"

Melhor Fotografia Europeia, Prémio Carlo Di Palma:
Manuel Alberto Claro por "Melancolia", "Melancholia" - vencedor
Fred Kelemen  por "O Cavalo de Turim", "A Torinói Ló"
Guillaume Schiffman  por "O Artista", "The Artist"
Adam Sikora por "Essential Killing - Matar para Viver", "Essential Killing"

Melhor Edição Europeia:
Tariq Anwar por "O Discurso do Rei", "The King's Spech" - vencedor
Mathilde Bonnefoy por "3", "Drei"
Molly Malene Stensgaard  por "Melancolia", "Melancholia"

Melhor Direcção Artística Europeia:
Jette Lehmann por "Melancolia", "Melancholia" - vencedor
Paola Bizzarri por "Habemus Papam - Temos Papa", "Habemus Papam"
Antxón Gómez por "A Pele Onde Eu Vivo", "La Piel Que Habito"

Melhor Compositor Europeu:
Ludovic Bource por "O Artista", "The Artist" - vencedor
Alexandre Desplat por "O Discurso do Rei", "The King's Spech"
Alberto Iglesias por "A Pele Onde Eu Vivo", "La Piel Que Habito"
Mihály Vig "O Cavalo de Turim", "A Torinói Ló"

Descoberta Europeia, Prémio FIPRESCI:
"Adem" de Hans van Nuffel - vencedor
"Atmen" de Karl Markovics
"Michael" de Markus Schleinzer
"Smukke Mennesker" de Mikkel Munch-Fals
"Tilva Roš" de Nikola Ležaić

Melhor Documentário Europeu, Prémio ARTE:
"Pina" de Wim Wenders - vencedor
"Stand van de Sterren" de Leonard Retel Helmrich
"¡Vivan las Antipodas!" de Victor Kossakovsky
 
Melhor Filme de Animação Europeu:
"Chico & Rita" de Fernando Trueba, Javier Mariscal e Tono Errando - vencedor
"Une Vie de Chat" de Alain Gagnol e Jean-Loup Felicioli
"Le Chat du Rabbin" de Antoine Delesvaux e Joann Sfar

Melhor Curta-Metragem Europeia:
"The Wholly Family" de Terry Gilliam - vencedor
"Berik" de Daniel Joseph Borgman
"Derby" de Paul Negoescu
"Frozen Stories" de Grzegorz Jaroszuk
"La Gran Carrera" de Kote Camacho
"Hypercrisis" de Josef Dabernig
"Händelse vid Bank" de Ruben Östlund
"Jessi" de Mariejosephin Schneider
"Små Barn, Stora Ord" de Lisa James Larsson
"Tse" de Roee Rosen
"Paparazzi" de Piotr Bernas
"Apele Tac" de Anca Miruna Lazarescu
"Dimanches" de Valéry Rosier
"Återfödelsen" de Hugo Lilja
"The Wolves" de Alberto De Michele

Melhor Desempenho Europeu no Cinema Mundial:
Mads Mikkelsen

Prémio do Público
"O Discurso do Rei", "The King's Spech", de Tom Hooper

Prémio Co-Produção Europeia, Prémio EURIMAGES:
Mariela Besuievsky

Prémio Honorário:
Michel Piccoli

Prémio Carreira:
Stephen Frears

quarta-feira, 30 de novembro de 2011

Estreias da Semana, 01/12/2011 a 07/12/2012

"Melancolia" - "Melancholia", 2011, Lars von Trier
Melancholia é um planeta gigante, escondido atrás do Sol, que agora se encontra em rota de colisão com a Terra, numa "dança de morte" que ameaça a total destruição do planeta. Justine (Kirsten Dunst) é uma jovem frágil e depressiva a viver a sua festa de casamento com Michael (Alexander Skarsgård), o homem que ama. Claire (Charlotte Gainsbourg), a equilibrada irmã mais velha e suporte emocional da família, é casada com John (Kiefer Sutherland) e mãe de Leo (Cameron Spurr). As duas irmãs têm personalidades opostas e uma relação ambivalente que oscila entre o amor profundo e a raiva. Mas, quando chega o momento previsto para o embate dos planetas, as duas mulheres têm reacções contraditórias. E, contra todas as probabilidades, a sua relação inverte-se...
"A Dívida" - "The Debt", 2011, John Madden
Em 1966, Rachel Singer (Jessica Chastain), David Peretz (Sam Worthington) e Stephan Gold (Marton Csokas), três jovens agentes do Mossad, conseguem capturar Dieter Vogel (Jesper Christensen), apelidado de "cirurgião de Birkenau", um médico nazi responsável pela atroz desfiguração e morte de centenas de pessoas, que seria posteriormente transferido para Israel e julgado pelos seus crimes. Porém, ao tentar a fuga, ele é supostamente abatido e os três regressam a Israel onde são recebidos com louvor. Trinta anos após o sucedido, Sarah (Romi Aboulafia), filha de Rachel (Helen Mirren) e David (Ciarán Hinds), publica um livro onde relata a missão daqueles que foram sempre considerados heróis de uma nação. É então que é revelada a existência de um homem internado num hospital psiquiátrico ucraniano que afirma ser o verdadeiro "cirurgião de Birkenau", que todos julgavam morto. A revelação põe em causa o sucesso de uma missão que se acreditou ser bem sucedida, assim como a credibilidade dos agentes e dos próprios serviços secretos israelitas. Agora, cabe a Rachel viajar até Kiev em busca de Vogel e, de uma maneira ou de outra, emendar os erros do passado.
"Anónimo" - "Anonymous", 2011, Roland Emmerich
De William Shakespeare (1564-1616) chegaram até aos dias de hoje 38 peças de teatro, 154 sonetos, dois longos poemas narrativos e vários outros poemas, que o tornaram no escritor mais lido de todos os tempos. Desde o século XVIII que, por vários factores aparentemente contraditórios, é discutida a verdadeira autoria da obra que lhe foi atribuída. Aqui, segue-se a teoria mais popular que afirma que foi o escritor e poeta Eduardo de Vere, 17.º conde de Oxford, o verdadeiro criador de toda a obra e que tudo se relaciona com as disputas de sucessão e intrigas durante o reinado de Isabel I de Inglaterra.
"O Gato das Botas" - "Puss in Boots", 2011, Chris Miller
Há muito, muito tempo, no país dos contos de fadas, vivia o lendário Gato das Botas (Antonio Banderas), um corajoso felino possuidor de um génio peculiar e de uma coragem sem limites. Apesar da sua reputação em todo o reino, o seu carisma e sedução são postos à prova quando conhece Kitty Patas Fofas (Salma Hayek), uma misteriosa gata mascarada, que não tenciona deixar-se levar em conversas e que ele descobre estar ligada a Humpty Alexander Dumpty (Zach Galifianakis), um seu amigo de infância. Os três acabam assim envolvidos num plano de assalto a Jack (Billy Bob Thornton) e Jill (Amy Sedaris), dois terríveis bandidos na posse de um antigo poder que ameaça o mundo. Porém, nada corre como esperado e a traição e a perfídia darão o mote a esta grande aventura.
Fonte: Cinecartaz.

segunda-feira, 28 de novembro de 2011

Crítica: "Um Método Perigoso" ("A Dangerous Method", 2011) de David Cronenberg

David Cronenberg não realizava um filme desde 2007 em que nos brindou com "Promessas Perigosas" ("Eastern Promises"). Pensava-se até que o realizador de "A Mosca" ("The Fly", 1986) teria parado de vez. Mas não. Regressou agora em força, e realizou dois filmes de uma assentada. Este "Um Método Perigoso" ("A Dangerous Method") que estreou a semana passada e "Cosmopolis" que estreia no próximo ano.
Em 1907, Sigmund Freud (Viggo Mortensen) e Carl Jung (Michael Fassbender) iniciam uma parceria que iria mudar o rumo das ciências da mente assim como o das suas próprias vidas. Seis anos depois, tudo isso se altera e eles tornam-se antagónicos, tanto no que diz respeito às suas considerações científicas como no que se refere às questões de foro íntimo. Entre os dois, para além das divergências de pensamento, surge Sabina Spielrein (Keira Knightley), uma jovem russa de 18 anos internada no Hospital Psiquiátrico de Burgholzli. Com diagnóstico de psicose histérica e tratada através dos recentes métodos psicanalíticos, ela torna-se paciente e amante de Jung e, mais tarde, em colega e confidente de Freud. Isto, antes de se tornar numa psicanalista de renome.
Com "Um Método Perigoso" Cronenberg continua a explorar o corpo (e a mente) como já anteriormente o fez. Não da mesma maneira como o explorou de forma mais bem sucedida. Aqui o corpo tem tanta importância como tem a mente. Daí que o realizador tenha escolhido Keira Knightley para interpretar a super expressiva Sabina Spielrein. A actriz britânica tem um dos seus melhores papéis no cinema, já se fala de uma nomeação aos Oscars. Contudo o filme tende a parecer chato e com uma história particularmente pouco interessante, mas não é bem assim. Pode realmente haver uma ligeira falha no argumento, mas as interpretações e a realização são de uma primazia exemplar. Cronenberg prova que continua com um excelente olho para a realização e não se esqueceu do que o seu público quer. Contudo, talvez o argumento do livro "A Most Dangerous Method" de Jonh Kerr funcione melhor em peça de teatro ("The Talking Cure" de Christopher Hampton), como tem efectivamente funcionado.
Classificação: 4 estrelas em 5.